Nel mondo dell’antiquariato, la gestione delle pratiche burocratiche legate ai beni culturali è spesso articolata e differenziata in base all’età e al valore dell’oggetto.
Per gli oggetti compresi tra i 50 e i 70 anni bisogna fare riferimento alla D50 – Dichiarazione per opere aventi più di cinquanta e meno di settanta anni.
Ma che cos’è esattamente, quando serve e come funziona?
Scopriamolo insieme.
L’Attestato di Circolazione Temporanea (ACT) è un documento rilasciato dagli Uffici Esportazione del Ministero della Cultura (MIBACT) che autorizza l’uscita temporanea di beni culturali, opere d’arte o oggetti di interesse storico, per fini culturali come mostre, eventi, restauri o analisi scientifiche.
Come funziona l’Attestato di Circolazione Temporanea?
La Licenza di Esportazione Definitiva (LED) è un’autorizzazione rilasciata dal Ministero della Cultura che consente l’uscita permanente di un bene culturale dal territorio italiano verso un Paese non appartenente all’Unione Europea.
Questa licenza è obbligatoria quando si intende esportare definitivamente un’opera che ha ottenuto l’Attestato di Libera Circolazione, come previsto dall’art. 74 del Decreto Legislativo 42/2004, noto anche come Codice dei beni culturali e del paesaggio per garantire il controllo sul patrimonio culturale italiano e prevenirne la dispersione.
Come funziona la Licenza di Esportazione Definitiva?
Nel contesto delle esportazioni di opere d’arte contemporanea, l’AAC – Autocertificazione Arte Contemporanea – è uno strumento rapido e legittimo che consente di esportare determinate opere senza passare dal Ministero della Cultura, a condizione che siano rispettati precisi requisiti di età e tipologia.
Come funziona l’Autocertificazione di Arte Contemporanea?
Dal volto ieratico della Madonna medievale all’autoritratto di Artemisia Gentileschi, fino alle fotografie di Cindy Sherman: la storia del ritratto femminile è la storia di come la donna ha conquistato il diritto di definire se stessa attraverso l’arte. Un viaggio in sette secoli tra idealizzazione, identità e autodeterminazione.
Una guida pratica con consigli pratici e accorgimenti preziosi per valorizzare davvero le tue opoere d’arte, proteggendole allo stesso tempo dal passare del tempo.
Dalla scelta dell’illuminazione ideale all’attenzione per umidità e temperatura, passando per piccoli dettagli che fanno la differenza, come evitare riflessi fastidiosi sul vetro o collocare le opere lontano da fonti di rischio.
Scopri come trasformare ogni angolo della tua casa in una piccola galleria d’arte.
Alla scoperta de “I Dodici Ghiotti”, un progetto editoriale digitale che si propone di esplorare il mondo del cibo da una prospettiva ricca di storia, cultura e letteratura.
Il cuore del progetto Dodici Ghiotti batte per una profonda comprensione del cibo, che viene visto non solo come nutrimento, ma come un’esperienza complessa e significativa.
Il sito offre approfondimenti su vari argomenti e personaggi legati alla gastronomia come figure storiche della cucina, menu storici, pratiche antiche, storie di piatti ed ingredienti e contesti culturali e letterari.
Un momento storico per il mercato artistico italiano: il Consiglio dei Ministri ha approvato ufficialmente un decreto legge che introduce un’aliquota IVA agevolata al 5% per la cessione (vendita) di opere d’arte.
Questa misura, a lungo attesa da operatori del settore, galleristi, case d’asta e collezionisti, è il frutto di un lavoro congiunto tra il Ministero della Cultura e il Ministero dell’Economia.
La riduzione dell’IVA rappresenta un segnale forte e positivo per il mercato dell’arte italiano, promettendo di sbloccare il potenziale economico del settore e di riposizionare l’Italia come un attore centrale e competitivo sulla scena artistica globale.
Da operatori non possiamo che esprimere tutta la nostra soddisfazione per questo importante passo in avanti verso una riforma della legislazione.
Esploriamo la figura della Catrina, un’icona della cultura messicana, simbolo di morte, bellezza e ironia.
Nata dalle illustrazioni di José Guadalupe Posada e successivamente celebrata da Diego Rivera, la Catrina è diventata un emblema del Día de los Muertos, riflettendo la visione messicana della morte come un passaggio naturale da onorare con gioia.
L’articolo analizza anche l’influenza di questa figura nell’arte contemporanea e nel collezionismo, con un focus su una scultura in terracotta unica della Catrina, disponibile per l’acquisto nel nostro sito.
Esploriamo il ruolo evocativo di tulipani, rose e ninfee nella storia dell’arte, indagando come questi fiori abbiano ispirato artisti e movimenti diversi.
Dai paesaggi floreali ai simboli di purezza, amore o contemplazione, il testo intreccia suggestioni botaniche e interpretazioni pittoriche, soffermandosi su capolavori come le ninfee di Monet.
Un viaggio tra natura e arte, ricco di significati sensoriali e culturali.
Chi ha inventato il museo moderno?
La risposta potrebbe sorprenderti: è Paolo Giovio, umanista e storico del Cinquecento, che sulle rive del lago di Como realizzò uno straordinario spazio dedicato ai ritratti di uomini illustri, con l’intento rivoluzionario di condividerli con il pubblico.
Un progetto innovativo per l’epoca, in cui ogni dipinto era accompagnato da un’“elogia”, una breve biografia per istruire e ispirare i visitatori.
Scopri la storia affascinante del primo museo concepito per essere aperto, educativo e profondamente umano.
Dal Barocco all’Art Déco, dall’intarsio alla vernice tampone: questo glossario raccoglie gli stili principali, le tipologie di mobile e le tecniche di lavorazione che ogni appassionato di antiquariato dovrebbe conoscere.
Dal 1295 a oggi, la famiglia Barovier è il cuore pulsante dell’arte vetraria di Murano. Angelo inventò il cristallo veneziano nel Quattrocento, Ercole rivoluzionò il vetro nel Novecento: scopri la storia della dinastia più longeva del vetro artistico mondiale.
Scopri il fascino del Barocco veneziano, un periodo di straordinaria opulenza e teatralità che ha trasformato Venezia nel Seicento.
Dalla maestosità architettonica della Basilica della Salute agli affreschi luminosi di Giambattista Tiepolo, l’articolo esplora l’evoluzione artistica della Serenissima tra Controriforma, spettacolo e maestria artigianale.
Un viaggio tra pittura, architettura e arti decorative, con uno sguardo speciale al vetro di Murano e ai grandi protagonisti dell’epoca.
Per millenni, le civiltà orientali hanno agito come catalizzatori dell’arte europea: dalla sintesi greco-buddhista di Gandhara alla rivoluzione visiva del Japonisme, fino al minimalismo contemporaneo.
Una guida ai grandi incontri tra arte dell’Est e dell’Ovest.
Dai manuali generali alla storia dell’arte, dai mobili rinascimentali al mercato delle aste: Zogia ha selezionato i libri e i manuali più utili per chi vuole davvero capire l’antiquariato e affinare l’occhio critico.
La prima edizione di Watches of Jesolo 2025, evento dedicato all’orologeria indipendente emergente si terrà il 10 e 11 maggio al Palazzo del Turismo di Jesolo.
Spin-off di Watches of Italy, la manifestazione ospiterà oltre 50 marchi italiani e internazionali, tra cui Venezianico, Landeron, Echo/Neutra e G.A.W.
Tra le presenze più attese a Watches of Jesolo 2025, ci sarà il debutto di Mayer Watches con il suo primo orologio, il modello 804M.
Scopri il linguaggio nascosto nei mobili antichi: un viaggio tra intagli, simboli e allegorie che svelano significati profondi legati a cultura, potere, amore e spiritualità.
Un racconto affascinante per chi ama l’arte e le storie che ogni oggetto può custodire.
Esploriamo la figura di Raoul Schultz, un artista veneziano che si è distinto per la sua capacità di fondere la Pop Art con l’innovazione.
La sua ricerca artistica si è caratterizzata per l’uso di materiali e tecniche non convenzionali, che conferivano alle sue opere una dimensione innovativa e dinamica.
Influenzato da un mix di cultura popolare e sperimentazione visiva, Schultz è riuscito a creare un linguaggio originale che lo pone come un visionario nel panorama artistico contemporaneo.
Il suo lavoro si è articolato tra tradizione e avanguardia, spingendo i confini dell’arte visiva.
L’uovo è da sempre il simbolo della Pasqua.
Come mai l’uovo è diventato il principale simbolo di questa festività?
Dalle origini antiche alle uova di oggi, tra riti, arte, tradizioni che attraversano i secoli scopriamo perchè l’uovo è il simbolo della Pasqua.
L’intelligenza artificiale può davvero riconoscere un falso d’arte?
Scopri come gli algoritmi stanno rivoluzionando l’autenticazione di dipinti e opere d’arte.
Esempi reali, vantaggi e limiti.
Michelangelo Merisi, il pittore che rivoluzionò l’arte barocca con il suo chiaroscuro drammatico è noto, oltre che per la sua arte, anche per il suo carattere irascibile e per una vita segnata da risse, duelli e fughe.
In questo articolo scopriremo come il suo temperamento turbolento abbia influenzato la sua arte, ripercorrendo gli episodi più violenti della sua esistenza e il mistero che avvolge la sua morte.
Un racconto avvincente di genio e sregolatezza, tra ombre e luce, proprio come nei suoi dipinti immortali.
Il 31 marzo 2025 è stata ufficialmente presentata in Sala Matteotti, presso il Parlamento Italiano, la XVII Commissione Arte dell’Intergruppo Parlamentare per lo Sviluppo del Sud, Aree Fragili e Isole Minori.
Ho avuto l’onore di farne parte con il ruolo di Vice Coordinatore.
Questo traguardo, frutto di anni di impegno e lungimiranza, è il risultato del lavoro del Dott. Colucci, che ha saputo riunire specialisti di spicco per raggiungere un obiettivo condiviso di valorizzazione e digitalizzazione del patrimonio artistico italiano.
In questo articolo racconto quella che è stata la mia esperienza.
Anche quest’anno, TEFAF Maastricht si conferma il punto di riferimento assoluto per il mercato dell’arte e dell’antiquariato, un evento imprescindibile per collezionisti, esperti e appassionati.
La fiera olandese, che da sempre rappresenta l’apice della raffinatezza e della selezione curatoriale, offre anche nel 2025 un viaggio affascinante tra epoche e stili, testimoniando ancora una volta il valore del passato nella cultura contemporanea.
Vogliamo raccontarvi qual è stata la nostra esperienza in questi giorni a TEFAF Maastricht 2025.
Oggi, 13 marzo 2025, si inaugura a Maastricht la 38ª edizione di TEFAF (The European Fine Art Fair), una delle fiere d’arte, antiquariato e design più prestigiose e attese a livello mondiale.
Questo evento, che ogni anno richiama collezionisti, musei, gallerie, curatori e appassionati da ogni angolo del pianeta, rappresenta una vetrina senza eguali per il mercato dell’arte di alta gamma.
In questo articolo voglio accompagnarti alla scoperta di TEFAF Maastricht 2025, raccontandoti storia, curiosità, dati sui visitatori, i pezzi più straordinari che hanno segnato la storia della fiera, e dandoti qualche anticipazione su cosa aspettarti nell’edizione 2025.
Mercanteinfiera è una delle manifestazioni più prestigiose nel panorama europeo dedicata all’antiquariato, al modernariato e al collezionismo.
L’edizione Primavera 2025 si terrà dall’8 al 16 marzo presso le Fiere di Parma e promette di essere particolarmente ricca e variegata.
La varietà degli articoli esposti unita agli eventi collaterali e alla possibilità di interagire con esperti del settore, rendono Mercanteinfiera un appuntamento di grande rilevanza nel panorama fieristico europeo e un vero e proprio paradiso per collezionisti e curiosi.
Dal Rinascimento all’epoca contemporanea, i grandi collezionisti hanno influenzato la storia dell’arte non solo acquistando opere straordinarie, ma anche promuovendo movimenti artistici e garantendo la conservazione di capolavori.
Tra questi, spiccano nomi come Lorenzo il Magnifico, Rodolfo II d’Asburgo, i Medici, i Rothschild e Peggy Guggenheim, che con la loro passione e il loro mecenatismo hanno lasciato un segno indelebile nella storia dell’arte.
In questo articolo esploreremo la vita e le passioni di alcuni tra i più importanti collezionisti della storia, raccontando come le loro scelte abbiano plasmato il panorama artistico mondiale.
Approfondiamo due tipologie di collezioni sviluppatesi durante il Rinascimento e l’Umaesimo.
Lo studiolo, tipicamente italiano, era un ambiente privato dove il collezionista selezionava personalmente oggetti legati da una coerenza semantica e concettuale, riflettendo i propri interessi culturali e intellettuali.
Al contrario, le wunderkammern, o “camere delle meraviglie”, miravano a rappresentare un’immagine ideale e riassuntiva dell’universo attraverso la raccolta di reperti naturali e artificiali straordinari, senza un criterio selettivo personale.
Le case d’asta sono istituzioni fondamentali nel mondo dell’arte, dell’antiquariato e del collezionismo.
Offrono un punto d’incontro tra venditori e acquirenti, facilitando la compravendita di oggetti di valore, dalle opere d’arte ai beni di lusso.
In questo articolo esploreremo la storia delle case d’asta, il loro funzionamento, le principali case d’asta nel mondo e il loro impatto sul mercato globale.
Vincent van Gogh, uno dei pittori più celebri della storia, visse un’esistenza tormentata e segnata dall’incomprensione.
Oggi i suoi capolavori valgono milioni di dollari e sono esposti nei più grandi musei del mondo, ma in vita l’artista riuscì a vendere un solo quadro: La vigna rossa, acquistato nel 1890 per 400 franchi (circa 1.500€ di oggi).
Il sogno ha da sempre affascinato l’umanità, rappresentando una finestra sull’inconscio e un terreno fertile per l’immaginazione.
Nel corso dei secoli, artisti di diverse epoche hanno cercato di catturare l’essenza dei sogni nelle loro opere, utilizzando simbolismi, scenari surreali e figure enigmatiche.
Questo articolo esplora come il sogno è stato rappresentato nell’arte, analizzando alcuni dipinti emblematici che incarnano l’intersezione tra il mondo onirico e l’espressione artistica.
Dall’8 al 16 febbraio 2025, ModenaFiere ospiterà la XXXVIII edizione di Modenantiquaria, il più prestigioso appuntamento italiano dedicato all’alto antiquariato.
Un evento imperdibile per collezionisti, appassionati d’arte e curiosi, con esposizioni d’eccellenza, talk esclusivi e sezioni tematiche come Sculptura e Petra.
Scopri tutti i dettagli nel nostro articolo completo.
San Valentino è la festa degli innamorati, un’occasione perfetta per lasciarsi ispirare dall’arte, che da sempre ha raccontato l’amore nelle sue infinite sfumature.
Passione travolgente, dolcezza romantica, desiderio e malinconia: tre grandi artisti veneti, Tiziano, Canova e Hayez, hanno saputo immortalare questo sentimento universale in modi unici e straordinari.
Oggi vi portiamo alla scoperta di tre opere iconiche, capaci di emozionare e trasmettere tutta la magia dell’amore attraverso pennellate, forme e colori.
Scopri le origini del collezionismo nel Medioevo e nel Preumanesimo: un viaggio attraverso le prime raccolte di oggetti meravigliosi e simbolici custoditi in chiese e abbazie, come testimonia l’Abate Suger di Saint Denis.
Un affascinante percorso che ci conduce fino alle riflessioni preumanistiche di Ristoro d’Arezzo e all’ammirazione di Petrarca per l’arte classica.
Il mito di Cerere e Proserpina spiega l’alternanza delle stagioni: Proserpina, figlia di Cerere, dea della fertilità, fu rapita da Plutone, dio degli inferi.
Cerere, disperata, causò una carestia.
Giove stabilì che Proserpina trascorresse sei mesi con Plutone (autunno e inverno) e sei mesi con Cerere (primavera ed estate), determinando così il ciclo delle stagioni.
David Teniers il Giovane (1610-1690) è stato uno dei più celebri pittori fiamminghi del XVII secolo, noto per la sua abilità nel catturare la vita quotidiana, i paesaggi idilliaci e le scene di genere con una maestria ineguagliabile.
La sua opera rappresenta un punto di riferimento essenziale nella storia dell’arte europea, testimoniando una perfetta fusione tra tecnica, osservazione del reale e spirito creativo.
Questo articolo esplorerà la vita, le opere e l’eredità artistica di Teniers il Giovane, analizzando il contesto storico e culturale in cui operò e offrendo una panoramica delle sue tecniche distintive e dei temi principali.
Fulvio Roiter è stato un fotografo che ha saputo raccontare Venezia come nessun altro, trasformando ogni scatto in una poesia visiva.
Attraverso le sue immagini, ha catturato l’essenza della città lagunare, esaltandone il fascino senza tempo, i giochi di luce, e i riflessi dei suoi canali.
Questo articolo esplora la vita e l’opera del fotografo ufficiale di Venezia, ripercorrendo i momenti salienti della sua carriera e il suo straordinario contributo nel rendere immortale la bellezza della Serenissima.
Un viaggio tra fotografie che sono diventate un simbolo della città e della sua anima unica.
Pubblichiamo con piacere il comunicato stampa relativo alla presentazione di un dipinto inedito di Giovanni Lanfranco.
Doppio piacere in realtà, in primis per condividere una notizia interessante, in secundis per vedere gratificati gli sforzi degli attori coinvolti, primo tra tutti l’amico Pietro Quattriglia Venneri, pregevolissimo storico dell’arte e noto volto televisivo.
Nonostante le fonti storiche divulghino una vita fatta di eccessi e sregolatezze, Agostino Tassi fu un pittore tardo manierista di eccezionale bravura.
Autore di paesaggi e marine, nonché abile quadraturista, ebbe modo di collaborare con figure di spicco, tra i quali il Domenichino e il Guercino.
Più che per i suoi dipinti, il Tassi godeva di grande fama per le sue decorazioni ad affresco e fino al 1625 fu impegnato nella realizzazione di sfarzose architetture illusionistiche.
Ripercorriamo la vita e le opere di questa figura unica e rivoluzionaria nel panorama artistico tardo manierista, la cui fama molto spesso ha oscurato la bellezza delle sue opere.
Vittorio Magelli ha attraversato il Novecento italiano restando fedele a un ideale di bellezza classica in un’epoca dominata dalle avanguardie.
Scultore, pittore e ritrattista, ha lasciato opere monumentali da Modena a Mogadiscio.
La litografia è nata per caso nel 1798 da un drammaturgo frustrato dai costi della stampa.
Oggi è uno dei linguaggi artistici più collezionati al mondo.
Ecco come funziona, chi l’ha resa grande e come riconoscere una stampa di valore.
Dietro ogni pennellata, decorazione o dettaglio di un’opera d’arte celebre si cela una storia affascinante: la visione dell’artista prende vita attraverso la sua creazione.
In questo articolo esploreremo 10 fatti curiosi e sorprendenti su alcune delle opere d’arte più conosciute al mondo, scavando a fondo nella storia dell’arte per rivelare particolari inaspettati.
Come funziona una valutazione professionale di opere d’arte e antiquariato: la differenza tra stima e perizia giurata, la metodologia di un perito CTU, come i database d’asta influenzano le quotazioni e in quali casi è necessario un documento con valore legale.
Una mostra personale è l’occasione per conoscere e approfondire il lavoro di Mirijam Heiler, giovane artista altoatesina.
Spostare un mobile antico non è come spostare un divano Ikea.
Richiede preparazione, attenzione ai dettagli e, in certi casi, professionisti specializzati.
Questi 10 consigli raccolgono quello che si impara dopo anni passati a trasportare pezzi preziosi senza perderne neanche uno.
Nell’ultimo secolo migliaia di dipinti sono stati rubati da musei e gallerie.
In alcuni casi molti rimangono dispersi ed è improbabile che verranno mai ritrovati.
In questo post esaminiamo cinque dei dipinti rubati più famosi al mondo.
Chi è Bansky?
Quali sono le sue opere più iconiche?
Andiamo alla scoperta di questo misterioso artista
Ripercorriamo la vita e le opere della grande artista messicana Frida Kahlo,.
Artista rivoluzionaria e icona del movimento surrealista riviviamo le sue tappe dagli inizi al suo rapporto con Diego Rivera fino ai grandi successi.
Venini vuol dire, per tutti, vetro.
Un nome che evoca l’arte e l’eleganza del vetro veneziano e si distingue come un’istituzione con oltre un secolo di storia.
La combinazione tra la tradizione artigianale e il design moderno ha reso le opere di Venini riconoscibili in tutto il mondo.
Venini ha compiuto un secolo nel 2021, ma la sua rilevanza e attualità sono straordinarie.
Come l’azienda riesce a coniugare un importante patrimonio storico con una proiezione verso il futuro?
MIA Photo Fair, la più consolidata fiera internazionale dedicata alla fotografia in Italia, si svolgerà per la prima volta presso gli spazi di Allianz MiCo, a Milano, dall’11 al 14 aprile 2024.
Giunto alla sua terza edizione, il premio, curato da Claudio Composti, è aperto a qualunque artista – senza limiti di età o di nazionalità – che abbia sviluppato progetti fotografici aventi come focus il cibo interpretato in ogni sua declinazione con una attenzione particolare al tema dello spreco alimentare.
Scopriamolo insieme.