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Dal Rinascimento all’epoca contemporanea, i grandi collezionisti hanno influenzato la storia dell’arte non solo acquistando opere straordinarie, ma anche promuovendo movimenti artistici e garantendo la conservazione di capolavori.

Tra questi, spiccano nomi come Lorenzo il Magnifico, Rodolfo II d’Asburgo, i Medici, i Rothschild e Peggy Guggenheim, che con la loro passione e il loro mecenatismo hanno lasciato un segno indelebile nella storia dell’arte.

In questo articolo esploreremo la vita e le passioni di alcuni tra i più importanti collezionisti della storia, raccontando come le loro scelte abbiano plasmato il panorama artistico mondiale.

Approfondiamo due tipologie di collezioni sviluppatesi durante il Rinascimento e l’Umaesimo.

Lo studiolo, tipicamente italiano, era un ambiente privato dove il collezionista selezionava personalmente oggetti legati da una coerenza semantica e concettuale, riflettendo i propri interessi culturali e intellettuali.

Al contrario, le wunderkammern, o “camere delle meraviglie”, miravano a rappresentare un’immagine ideale e riassuntiva dell’universo attraverso la raccolta di reperti naturali e artificiali straordinari, senza un criterio selettivo personale.

Le case d’asta sono istituzioni fondamentali nel mondo dell’arte, dell’antiquariato e del collezionismo.

Offrono un punto d’incontro tra venditori e acquirenti, facilitando la compravendita di oggetti di valore, dalle opere d’arte ai beni di lusso.

In questo articolo esploreremo la storia delle case d’asta, il loro funzionamento, le principali case d’asta nel mondo e il loro impatto sul mercato globale.

Vincent van Gogh, uno dei pittori più celebri della storia, visse un’esistenza tormentata e segnata dall’incomprensione.

Oggi i suoi capolavori valgono milioni di dollari e sono esposti nei più grandi musei del mondo, ma in vita l’artista riuscì a vendere un solo quadro: La vigna rossa, acquistato nel 1890 per 400 franchi (circa 1.500€ di oggi).

Il sogno ha da sempre affascinato l’umanità, rappresentando una finestra sull’inconscio e un terreno fertile per l’immaginazione.

Nel corso dei secoli, artisti di diverse epoche hanno cercato di catturare l’essenza dei sogni nelle loro opere, utilizzando simbolismi, scenari surreali e figure enigmatiche.

Questo articolo esplora come il sogno è stato rappresentato nell’arte, analizzando alcuni dipinti emblematici che incarnano l’intersezione tra il mondo onirico e l’espressione artistica.

San Valentino è la festa degli innamorati, un’occasione perfetta per lasciarsi ispirare dall’arte, che da sempre ha raccontato l’amore nelle sue infinite sfumature.

Passione travolgente, dolcezza romantica, desiderio e malinconia: tre grandi artisti veneti, Tiziano, Canova e Hayez, hanno saputo immortalare questo sentimento universale in modi unici e straordinari.

Oggi vi portiamo alla scoperta di tre opere iconiche, capaci di emozionare e trasmettere tutta la magia dell’amore attraverso pennellate, forme e colori.

Scopri le origini del collezionismo nel Medioevo e nel Preumanesimo: un viaggio attraverso le prime raccolte di oggetti meravigliosi e simbolici custoditi in chiese e abbazie, come testimonia l’Abate Suger di Saint Denis.

Un affascinante percorso che ci conduce fino alle riflessioni preumanistiche di Ristoro d’Arezzo e all’ammirazione di Petrarca per l’arte classica.

Il mito di Cerere e Proserpina spiega l’alternanza delle stagioni: Proserpina, figlia di Cerere, dea della fertilità, fu rapita da Plutone, dio degli inferi.

Cerere, disperata, causò una carestia.

Giove stabilì che Proserpina trascorresse sei mesi con Plutone (autunno e inverno) e sei mesi con Cerere (primavera ed estate), determinando così il ciclo delle stagioni.

Dietro ogni pennellata, decorazione o dettaglio di un’opera d’arte celebre si cela una storia affascinante: la visione dell’artista prende vita attraverso la sua creazione.

In questo articolo esploreremo 10 fatti curiosi e sorprendenti su alcune delle opere d’arte più conosciute al mondo, scavando a fondo nella storia dell’arte per rivelare particolari inaspettati.

Ti sei mai chiesto quanto vale la tua opera d’arte?

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Una valutazione può fornire le informazioni necessarie per prendere la decisione migliore per la tua arte!

Ecco alcune domande comuni che riceviamo riguardo al processo di valutazione, raccontato attraverso l’esperienza di un perito d’arte.

Nell’ultimo secolo migliaia di dipinti sono stati rubati da musei e gallerie.

In alcuni casi molti rimangono dispersi ed è improbabile che verranno mai ritrovati.

In questo post esaminiamo cinque dei dipinti rubati più famosi al mondo.

Joseph Beuys è tra gli artisti più emblematici e rivoluzionari del ‘900.

Sono tante le definizioni che hanno provato a dargli: chi lo definiva parte dell’Arte Povera, chi un Performer, chi, ancora, un Concettualista, ma la verità è che non può essere incasellato in nessuna corrente, in quanto la sua persona è arte e, come tale, non può essere definito.

Proveiamo a spiegare meglio questo pensiero in questo articolo.

Josef Hoffmann (Moravia 1870 – Vienna 1956) è stato uno dei più importanti architetti austriaci tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo e, nel primo dopoguerra, fu modello di riferimento per architetti e designer italiani.

Veniva apprezzato per il suo stile chiaro, diretto, raffinato, elegante, semplice e sobrio.

Ripercorriamo la sua storia.

Non ci sono più le stagioni di una volta.

Chissà cosa si inventerebbe oggi il genio di Arcimboldo per realizzare i suoi dipinti…

Tra le tante attrazioni che adornano la piazza, le colonne di Piazza San Marco sono delle vere e proprie testimonianze del passato e delle curiosità che circondano questo luogo unico al mondo.

Le colonne rappresentano i due santi di Venezia: San Marco Evangelista nelle sembianze del Leone alato a simboleggiare la Serenissima e San Todaro, primo protettore della città.

L’origine delle due colonne è molto controversa e non tutti sanno che si ritiene che fosse presente anche una terza colonna tra quella con il leone di San Marco e quella di San Tòdaro che andò dispsersa in mare durante le operazioni di trasbordo.

In questo articolo, esploreremo le colonne di Piazza San Marco e sveleremo alcune delle loro affascinanti curiosità storiche.

Nella Basilica di Santa Prassede, a Roma, è conservata una delle reliquie più rilevanti per la cristianità.
In una piccola cappella alla destra del Sacello di San Zenone è conservata una parte di quella che è riconosciuta dalla tradizione cristiana come la colonna dove venne legato il Cristo per essere flagellato.

Le tecniche innovative di Émile Gallé lo hanno decreatato come uno dei migliori vetrai tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo, diventando uno dei maggiori promotori dell’Art Nouveau.
I colori ricchi e vivaci, le eleganti decorazioni e i temi Art Nouveau che caratterizzano il vetro Gallé rimangono gli aspetti più amati dai collezionisti di oggi.

Impiegata principalmente in Cina e in Giappone, la foglia doro vide l’apice del suo utilizzo nelle opere d’arte di origine bizantina e rinascimentale, quando era adoperata a scopo ornamentale nella realizzazione di dipinti su tavola di legno.
A Venezia la foglia d’oro vide il suo utilizzo nella produzione di mosaici, ma anche nella decorazione degli interni e degli esterni degli edifici.
Proprio qui, a Venezia, si conserva l’antica tradizione della lavorazione della foglia d’oro battuta a mano secondo le metodologie del 18° secolo.

La vendita di opere d’arte, proprio in ragione del bene oggetto dell’operazione, presenta aspetti fiscali da considerare sia quando viene esercitata a titolo professionale, sia quando è svolta su base occasionale.
Nel seguente articolo cercheremo di vedere nel dettaglio chi sono i vari soggetti che intervengono nella vendita di opere d’arte, occupandoci inoltre dei profili di tassazione derivanti dalla cessione di opere d’arte a seconda che il venditore sia l’artista stesso, un mercante d’arte, un venditore occasionale o un collezionista privato di opere d’arte.