Unendo metodi tradizionali con stampe innovative, la litografia ha cambiato il corso della storia dell’arte.
Adottata rapidamente dai creativi, ha offerto ad artisti e grafici un modo per riprodurre il proprio lavoro su larga scala in modo semplice ed economico.
Le stampe litografiche di grandi artisti sono ancora orgogliosamente esposte accanto ai dipinti ad olio e agli acquerelli nei musei di tutto il mondo.
Storia della stampa litografica
La litografia fu scoperta dal drammaturgo tedesco Alois Senefelder nel 1798.
Senefelder stava cercando un modo per copiare e condividere le sue opere.
Non sapeva che sarebbe stato utilizzato in seguito da alcuni degli artisti più famosi del mondo.
Entro il 1820, la stampa litografica era diventata commercialmente popolare.
Parigi era disseminata di manifesti prodotti utilizzando questa tecnica, famosi per pubblicizzare sale da ballo come il Moulin Rouge e Le Chat Noir.
L’adozione della stampa litografica da parte dell’industria pubblicitaria ne aumentò significativamente la popolarità e rimase una tecnica ampiamente utilizzata sia nelle arti commerciali che nelle belle arti.
Nel 20° secolo, artisti come Picasso, Braque e Miró, associati a movimenti come il cubismo e il surrealismo, sperimentarono la stampa litografica, producendo tirature in edizione limitata delle loro opere d’arte distintive.
Come funziona la stampa litografica?
La stampa litografica ricorda da vicino le tecniche di disegno tradizionali, motivo per cui è stata adottata così facilmente dagli artisti.
In particolare, Picasso prediligeva la versatilità della litografia poiché i segni potevano essere facilmente cancellati e ridisegnati.
L’artista disegna su una tavoletta di pietra calcarea utilizzando un pastello a cera o una penna unta (litografia significa “scrittura su pietra”).
Il disegno viene incastonato nella superficie porosa della pietra, che viene poi trattata con una soluzione acida.
Questo incide chimicamente l’immagine unta nella pietra, fissandola in posizione.
Quando viene applicato, l’inchiostro aderisce al pastello ceroso, mentre le aree vuote lo respingono.
Infine, sulla pietra viene posizionato un foglio di carta e, sotto la pressione di un torchio tipografico, l’immagine inchiostrata viene trasferita dalla pietra alla carta, creando una stampa precisa e delicata.
I famosi seguaci della litografia
I nomi più importanti dell’arte hanno sperimentato la litografia.
Forse il più famoso è Henri de Toulouse Lautrec, i cui manifesti del Moulin Rouge sono considerati i precursori di quello che oggi conosciamo come design grafico.
Altri artisti associati alla litografia sono Pablo Picasso, Edouard Manet, Diego Rivera e, notoriamente, Edvard Munch, che ha prodotto una versione litografica de L’Urlo.
I toni ricchi e i dettagli intricati di queste stampe litografiche evidenziano il talento grezzo dell’artista.
In molti casi potrebbe essere difficile per un occhio inesperto distinguere un disegno a penna dall’inchiostro di una litografia.
Le litografie hanno valore?
Come un dipinto o un disegno, il valore di una litografia è determinato dalla sua rarità, dalla notorietà dell’artista e dalla qualità di stampa.
Una litografia in buone condizioni di un artista sconosciuto, parte di una grande tiratura, difficilmente avrà un valore elevato.
Al contrario, alcune litografie in edizione limitata prodotte da artisti rinomati sono state vendute all’asta a sei cifre.
Anche le condizioni, la provenienza e la domanda svolgono un ruolo fondamentale nel determinare il valore di mercato di una litografia.
